Dyskutując na temat gitary elektrycznej najczęściej wyobrażamy sobie gitarzystę grającego ostre, rockowe solówki i ciężkie riffy. Takie wyobrażenie spowodowane jest tym, że to właśnie ten gatunek rozsławił gitarę elektryczną w największym stopniu, jednak wykorzystanie tego instrumentu wcale nie zaczęło się od ostrej muzyki. Pierwsza gitara elektryczna powstała w celu możliwości nagłośnienia, tak aby mogła być słyszalna w większych zespołach w których można było usłyszeć głośne instrumenty dęte, perkusyjne czy smyczkowe. Dopiero z czasem zaczęto eksperymentować z jej konstrukcją i brzmieniem, dzięki czemu dziś można stwierdzić, że gitara elektryczna jest jednym z najbardziej uniwersalnych instrumentów. Jakie są jej rodzaje i czym się charakteryzują?

KSZTAŁTY I BRZMIENIA

Różne rodzaje gitar elektrycznych charakteryzują się innym charakterem brzmienia czy komfortem gry. Na początku warto wspomnieć, że wiele modeli tworzonych jest z myślą o konkretnych gatunkach muzycznych, takich jak jazz czy rock, jednak nie oznacza to, że na gitarze do rockowego nie uzyskamy czystego brzmienia, a na typowej „jazzówce” nie zagramy z przesterem. Chodzi jedynie o to, aby gitara do rocka sprawdziła się jak najlepiej do ostrego grania, a gitara jazzowa posiadała to charakterystyczne, tłuste i ciepłe brzmienie, jednak na każdej gitarze będziemy mogli zagrać różne gatunki muzyczne. Rozpoczynając przedstawienie rodzajów gitar warto zacząć od najbardziej rozpoznawalnego, czyli od Stratocaster. Fender Stratocaster to gitara legenda, na której grało bardzo wielu muzyków. Według wielu osób, największy wpływ na propagowanie Stratocastera miał Jimi Hendrix, który grał na niej prawie na każdym występie i to właśnie z nią był widywany najczęściej. Fender Stratocaster to doskonała gitara elektryczna dla początkujących, bowiem już tańsze jej modele charakteryzują się nie tylko wysokiej jakości brzmieniem, ale także znacznym komfortem podczas gry. Instrument ten wyposażony jest w trzy przetworniki typu single coil, które bardzo dobrze sprawdzą się zarówno w rockowych brzmieniach jak i tych znacznie lżejszych. Grając na przetworniku przy mostku, brzmienie będzie bardzo jasne i świetnie sprawdzi się w połączeniu z przesterem, podczas gdy przetwornik przy mostku pozwoli nam uzyskać bardzo ciepły, delikatny dźwięk. Równowagę uzyskamy jeśli będziemy grać na środkowym przetworniku. Firma Fender jest prawdopodobnie najlepiej rozpoznawalną wśród producentów gitar, jednak nie oznacza to, że nie ma ona równych sobie konkurentów. Największym z nich jest Gibson, który zasłynął między innymi modelem stworzonym z gitarzystą znanym jako Les Paul. Kształt ten również nosi nazwę Les Paul i jest bardzo chętnie wykorzystywany w gatunkach takich jak rock czy metal, choć został stworzony z myślą o muzyce jazzowej. Gitary typu Les Paul posiadają dwa przetworniki typu humbucker, które charakteryzują się bardzo ciepłym, często wręcz tłustym brzmieniem, które świetnie komponuje się z przesterem. Grając bez przesteru możemy bez problemu przekształcić swój instrument w gitarę jazzową. Mówiąc o gitarach jazzowych nie sposób nie wspomnieć o rodzajach typu hollow body, czyli o gitarach elektrycznych z dużym, pustym w środku pudłem. Nazywane są one także gitarami jazzowymi, ponieważ to właśnie z myślą o tym gatunku muzycznym zostały stworzone. Ich ciepłe, głębokie i lekko dudniące brzmienie znakomicie sprawdza się do tego rodzaju muzyki, jednak i tu wielu gitarzystów zauważyło rockowy potencjał. Na gitarach typu hollow body grał legendarny Chuck Berry, a Brian Setzer z zespołu Stray Cats do dziś używa prawie wyłącznie gitar hollow body marki Gretsch. W tym miejscu warto wspomnieć także o bluesie, ponieważ charakterystyczne brzmienie z jakiego słynął B.B. King również było możliwe dzięki zastosowaniu gitary typu hollow body. Oczywiście należy pamiętać, że sama gitara to nie wszystko, ponieważ wpływ na ogół brzmienia mają także wzmacniacze gitarowe, efekty, struny, czy choćby to o czym nie każdy pamięta, czyli to w jaki sposób gramy.